1.-Música destacada

• Sweet Child O’ Mine

Es una balada del grupo de hard rock Guns N' Roses. Fue publicada en su segundo álbum, Appetite for Destruction, el 21 de julio de 1987. «Sweet Child O' Mine» fue el primer senc

illo de Guns N' Roses en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100, y por ahora el único, durando dos semanas en la

cima en el verano de 1988. En 2009 fue elegida por los británicos como el mejor tema con guitarra de todos los tiempos ademas de eso es la cancion mas vista de todos los tiempos con unas 500.000.000 de visitas.

La canción Fue escrita por Axl Rose a su entonces novia y

después esposa Erin Everly. Slash ha argumentado sentir un desprecio por la canción debido al hecho de que simplemente era un ejercicio técnico y un chiste. En el especial de VH1 sentenció que tocó el riff en una sesión como un chiste, una broma. El baterista, Steven Adler, y Slash estaban en un descanso, y Slash comenzó a tocar una melodía «tipo circo» mientras hacía gestos cómicos a Steven Adler. Él le dijo que tocara el riff de nuevo, e Izzy Stradlin llegó para unirse con los acordes. Axl se intrigó y comenzó a cantar el poema que había escrito. En una entrevista con la revista Hit Parade en 1988, el bajistaDuff McKagan declaró: «La cosa de Sweet Child es que fue escrita en cinco minutos. Era una de aquellas canciones del montón, de sólo tres acordes. ¿Sabes esa intro que hace Slash al principio? Era un chiste, porque pensábamos “¿Qué es esta canción?” No será nada, será una canción de relleno para el álbum. Y, excepto por la parte vocal, es bastante dulce y sincera; Slash estaba jodiéndonos cuando escribió ese riff por primera vez».

Tributo

Esta canción sirvió para que Slash le haga un homenaje a una de sus más grandes influencias, Michael Schenker de la banda Inglesa UFO. Slash copio el solo final de la ultima pista del álbum PHENOMENON (1974) de dicha banda titulada "Queen of the deep", curiosamente el solo final de dicha canción que dura entre 4:26-4:30, es lo mismo que Slash toca entre 4:31-4:35...casi también en la parte final del solo de "Sweet Child O´ Mine".

Éxitos

«Sweet Child O' Mine» se ubicó en la posición n.º 37 de Los solos más grandes de la Guitar World. También llegó a la posición número uno en la lista de Las quinientas mejores canciones, y al número 196 de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, en marzo de 2005. Q magazine la puso en el número 6 en su lista de Las 100 mejores piezas de guitarra. La introducción, el riff, fue votado como el número uno de todos los tiempos por los lectores de la revista Guitarra Total. En 2009 fue la mejor canción en una encuesta por la revista The Sun como la mejor canción tocada en guitarra eléctrica.

• November Rain

Es una de las más famosas canciones de Guns N' Roses, escrita por Axl Rose. Tan conocido como la propia canción, quizá una mayor atención se le ofrece al vídeo musical, el cual, cuando fue lanzado en 1992, rápidamente se convirtió en el más solicitado en la MTV, y ganó el MTV Video Music Awards a la mejor Cinematografía.

Como lo revela Chris Heath en su libro "Pet Shop Boys contra América", cuando Axl Rose en el backstage se encontró con la banda británica en su gira americana de 1991, la canción estaba inspirada parcialmente por la canción de los Pet Shop Boys "My October Symphony", la cual apareció en su álbum de 1990 Behaviour. Sin embargo, las primeras demos de November Rain han circulado entre los coleccionistas desde 1988.

Salio en el puesto 2 de las 1000 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Q Music y en el puesto 6 de las mejores canciones que incluyen a los mejores solos de guitarra de la historia.

Historia

«November Rain» aparece en el álbum «Use Your Illusion I», con 9 minutos 12 segundos de duración, y en concierto la canción dura hasta 15 minutos, es una de las canciones más largas no solo de ese álbum, sino también de las que Guns N' Roses ha grabado.

Casi todas puestas en escena de su tour incluían una orquesta para la puesta en escena de la canción, destacar el directo de 1992 en el MTV Video Music Awards. Se sospecha que es la Sinfónica de San Francisco, no obstante no hay ningún hecho para sustentar esto. Es además la canción más larga en llegar al top 20 del Billboard Hot 100. En la radio, November rain es a veces tocada en una versión acortada de aproximadamente seis minutos, sin embargo muchas estaciones de rock clásico aún continúan poniendo la versión completa. «November Rain» también ostenta la interpretación del solo de guitarra más largo en un Top 10 de US. Esta canción esta en lista como la número 6 en Los 100 Mejores Solos de Guitarra de Guitar World. «November Rain» fue la número 1 en la Rock 1000 - 2006, una lista de las 1.000 canciones de rock por los oyentes de radio en Nueva Zelanda.

• Patience

Es una canción de la banda estadounidense de hard rock Guns N' Roses publicada en el disco G N' R Lies y editada como sencillo en 1989. La canción alcanzó el cuarto puesto en la lista de ventas de los Estados Unidos. La canción fue compuesta en su totalidad por Izzy Stradlin y grabada en una sola sesión por el productor Mike Clink. La banda utilizó tres guitarras acústicas en la versión de estudio.

También se grabó un vídeo de este tema, en el cual sólo los miembros de la banda permanecen en la imagen, mientras que los demás aparecen por un momento y luego desaparecen.

La canción habla sobre los problemas entre Axl Rose y su ex mujer Erin Everly, aunque nada de esto ha sido confirmado nunca por ningún miembro del grupo. Otra teoría dice que la canción habla sobre la antigua relación de Stradlin con su ex novia Angela Nicoletti McCoy, algo tampoco confirmado. El hotel en el que fue filmado en vídeo fue destruido pocos días después de su grabación. Además, este es el último vídeo en el que aparece Steven Adler, aunque no toca en la canción.

Tras la partida de Izzy Stradlin de la banda, la canción fue un número fijo durante Use Your Illusion Tour de 1991 y 1992, con Gilby Clarkey Slash interpretando como introducción una versión improvisada de Wild Horses, de los Rolling Stones. Durante el Use Your Illusion Tour antes de la partida de Izzy solían interpretar como intro "I was only joking" de Rod Stewart como introducción.

2.-Vídeos destacados

3.-Biografía

A comienzos de los años 80 William Bruce Bailey e Izzy Stradlin abandonaron sus familias y su lugar de residencia para irse a Los Ángeles y formar parte de varios combos glam rock de la ciudad californiana, hasta que crearon el grupo Rose, posteriormente llamado Hollywood Rose.

Por esta época William adoptó el nombre de su padre biológico, convirtiéndose definitivamente en Axl Rose, dejando Hollywood Rose para unirse a L. A. Guns, la banda liderada por el guitarrista Tracii Guns.

Por su parte, Izzy creó un grupo al que llamó London. Por otro lado Slash y Steven Adler, que se habían conocido en el colegio, formaron una banda llamada Road Crew donde Slash tocaba la guitarra y Steven la batería. Faltaba un bajo, así que pusieron un anuncio en un diario buscando uno al que le gustara el estilo de Aerosmith. Duff McKagan respondió al anuncio. La formación no funcionaba y buscaron salidas, Slash había superado las pruebas de audición para Poison, pero fue rechazado porque no era lo suficientemente lindo.

Posteriormente Izzy se uniría a L.A. Guns y esta banda adoptaría más adelante el nombre de Guns N' Roses, que era una mezcla de la anterior banda de Axl e Izzy, Holliwood Rose y L.A. Guns, el logo de Guns N' Roses terminaría siendo una mezcla de Rosas y Pistolas, que por aquél entonces eran diseños previos de ambas bandas. Más tarde ingresaría a Guns N' Roses el bajista Duff McKagan.

Esta primera formación estaba compuesta por el Axl Rose, los guitarristas Izzy Stradliny Tracii Guns, el batería Ron Gardner y el bajista Duff McKagan.

Tras un breve período, varias peleas, idas y venidas, Tracii Guns se va de la formación junto con Ron Gardner y a pesar de que Slash no encajaba (por su pasión al blues) en el estilo musical que pretendía la banda, se unió a Guns N' Roses junto con el batería Steven Adler, conformando el grupo definitivo en 1985. La noche de junio de 1985 debutaba en el Troubadour (aunque anteriormente habían hecho algunas presentaciones con la otra formación). La gente empezó a interesarse por ellos y cuatro días más tarde se embarcaron en su primera gira por Seattle, Portland, Eugene, Sacramento y San Francisco.

Su primer contacto con una discográfica, fue con una no muy conocida que les preguntaron "¿Quiénes eran esos?" cuando los chicos de Guns N' Roses les dijeron que su estilo musical era parecido a Aerosmith.

Otros sellos discográficos comenzaron a interesarse por ellos y Vicky Halmilton pasó a ser su manager oficial. Les prestó su departamento y les consiguió varias fechas y dinero para comprar equipos e instrumentos. Tiempo más tarde hubo problemas ya que Vicky les exigía mucho más dinero de lo que habían acordado, así que la expulsaron como manager. Un año después hizo una demanda a la banda reclamando un millón de dólares.

Live Like Suicide fue el nombre del primer disco de estudio de Guns N' Roses. Este disco fue producido por su propio sello en 1986 tiempo en queVicky ya no estaba más con la banda. El disco tenía sólo 4 tracks: Reckless Life, Nice Boys de Rose Tatoo, Move to the City yMama Kin de Aerosmith se hicieron muy conocidos en el ámbito under en poco tiempo.

Los cinco integrantes vivían en una pequela habitación sumamente incómoda, donde ensayaban, comía, dormían y hacían fiestas. Al principio fueron tiempos muy duros, Slash había conseguido trabajo en local de venta de instrumentos musicales. Solían dar pequeños conciertos en callejones con equipos prestados donde llegaron a generar un tumulto de más de 500 personas.

Fue entonces cuando Geefen Records ® (de David Geffen, amigo de la familia de Slash) logra que Guns N' Roses firme contrato con ellos el 26 de marzo de 1986 después de que Tom Zutaut, uno de los ejecutivos de la compañía haya escuchado material de la banda. En ese entonces, Alan Niven que había trabajado con Great White pasa a ser su nuevo manager.

El 16 de marzo de 1987 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Angeles donde tocaron temas del disco Live Like a Suicide. Después realizan una serie de conciertos los dias 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres era la primera vez que salían de Estados Unidos, no resultó demasiado bien. En 1988 Guns N'Roses publican 'GN'R Lies'. En 1989 actúan en la entrega de los premios MTV y comienzan una gira con los Rolling Stones. En 1990 Adler abandona el grupo por su adicción a las drogas, y es sustituído por Matt Sorum. Crean la banda sonora de la película 'Días de Trueno', de Tom Cruise, con la versión de una vieja canción de Bob Dylan.

Tras un arduo trabajo, en 1991 publican dos álbumes consecutivos: 'Use Your Illusion I' y 'Use Your Illusion II', lo que les obliga a realizar una gigantesca gira con un tremendo éxito entre sus fans. Actúan en el festival Rock en Río, en el estadio Maracaná y colaboran en la banda sonora de 'Terminator 2'. Ese mismo año (1991) Izzy Stradlin abandona el grupo por el cansancio de las giras y por desavenencias con Axl. El siguiente trabajo de Guns N' Roses tuvo que esperar hasta 1993. Su título: 'The Spaghetti Incident?'.

En 2008 aparece "Chinese Democracy", el sexto álbum de Guns N' Roses. Fue lanzado el 23 de noviembre de 2008 en Estados Unidos. Es el primer álbum con temas originales de la banda después de los lanzamientos simultáneos de Use Your Illusion I y Use Your Illusion II en 1991, y es el primer álbum de estudio después del lanzamiento en 1993 de "The Spaghetti Incident?".

Guns N 'Roses se enorgullece en anunciar que n guitarrista compositor Dj Ashba se ha unido a la banda. Ashba, que sustituye oficialmente a NIN actual guitarrista Robin Finck, es mejor conocido como co-fundador de las bandas de hard rock AM Sixx y Beautiful Creatures.

"Dj es un guitarrista de talento, enérgico que Guns N 'Roses se enorgullece de tener a bordo!" exclama Axl Rose. "Estamos muy emocionados de tener la oportunidad de trabajar juntos. Guns 'radar ha sido silenciosamente conscientes de la presencia de Dj's desde hace bastante tiempo. Él trae un nuevo enfoque a nuestra marca en particular de caos expandiendo el tapiz de Guns N' Roses en vivo. Una vez que el nombre de Dj en el sombrero, el sombrero desapareció! "

"Es un honor tener la oportunidad de ser parte de una banda que siempre he amado y respetado", dijo el Dj Ashba. "Estoy deseando trabajar con Axl, que no sólo es uno de los hombres frente a algunos grandes de nuestra generación, sino un verdadero artista." Dj Ashba co-escribió y co-producido más reciente álbum de Motley Crue de los Santos de Los Angeles, que obtuvo una nominación al Grammy 2008 como Mejor Interpretación de Hard Rock, así como co-escribió y co-produjo el álbum de Sixx AM Diarios de heroína. Robin sigue siendo parte de GN'R, en virtud de la historia de Guns 'y su participación en Chinese Democracy. Ahora un paso más hacia el abismo, Ashba se une a una banda que de todos los tiempos lista es tan larga como la hoja de fundador Axl R

Estilo musical

La música de Guns 'N Roses es una fusión de punk rock, el blues-rock, heavy metal y hard rock. En la década de 1990, la banda integrada instrumentos clave (interpretada por Rose o bien Reed, y acompañado de gira por Teddy Andreadis) en la banda, y aproximadamente la mitad de la Use Your Illusion Tour, agregó una sección de vientos en el escenario. Mientras que Reed se ha mantenido en algunas de las Chinese Democracy demostraciones, visitas desde el año 2000 no han incluido el viento instrumentos, aunque la banda ha empleado sintetizado cuernos en algunas de sus nuevas canciones. Una fuerte influencia tanto en la imagen y el sonido de la banda fue banda finlandesa Hanoi Rocks (cantante Michael Monroe y Rose han colaborado en varias ocasiones). Rose ha declarado que la banda se inspiró en forma masiva por grupos como Queen , AC / DC , The Rolling Stones , y Rose Tattoo y que el sonido de Appetite for Destruction fue influenciado por AC / DC , Led Zeppelin , Aerosmith , Sábado Negro , el New York Dolls y Hanoi Rocas . Además, N 'Roses Guns ha influido en muchas bandas como Marilyn Manson , Bullet For My Valentine , Korn , Limp Bizkit , X-Japan , Kid Rock , Buckcherry , Avenged Sevenfold ,herramienta , Crashdïet , entre muchos otros.

Miembros Pre GN'R (Hollywood Rose)

Axl Rose, voces (1985-)

Izzy Stradlin, guitarra (1985-1991)

Tracii Guns, guitarra (1985)

Duff McKagen, bajo (1985-1995)

Rob Gardner, batería (1985)

Miembros Originales

Axl Rose, vocalista (1985-)

Izzy Stradlin, guitarra (1985-1991)

Duff McKagen, bajo (1985-1995)

Saul "Slash" Hudson, guitarra (1985-1996)

Steven Adler, batería (1985-1990)

Miembros de la alineación 1990-1991

Axl Rose, voces (1985-)

Izzy Stradlin, guitarra (1985-1991)

Duff McKagen, bajo (1985-1995)

Saul "Slash" Hudson, guitarra (1985-1996)

Matt Sorum, batería (1990-1997)

Dizzy Reed, teclados (1990-)

Miembros de la alineación 1991-1994

Axl Rose, vocalista (1985-)

Gilby Clarke, guitarra (1991-1994)

Duff McKagen, bajo (1985-1995)

Saul "Slash" Hudson, guitarra (1985-1996)

Matt Sorum, batería (1990-1997)

Dizzy Reed, teclados (1990-)

Miembros actuales

Axl Rose, voces (1985-)

Tommy Stinson, bajo (1998-)

DJ Ashba, guitarra solista (2009-)

Richard Fortus, guitarra (2002-)

Ron Thal, guitarra (2006-)

Frank Ferrer, batería (2006-)

Dizzy Reed, teclados (1990-)

Chris Pittman, teclados, programación y efectos de sonido (1998-)

Otros miembros

Paul "Huge" Tobias, guitarra (1994-2002), sigue colaborando con la banda en estudio pero no en vivo

Josh Freese, batería (1997-2000)

Buckethead, guitarra (2000-2004)

4.-Aportes

Musicalmente no aportaron gran cosa. El gran aporte que existe con este tipo de bandas es que son y fueron los más grandes embajadores del Rock, sea o no de "buena" calidad o como cada quien lo considere, la verdad no hay que enfrascarse en discusiones sin sentido que finalmente pueden resumirse como una sola cuestión de gustos, volviendo al tema, se considera así ya que nadie puede negar la fama y la atención que se les pone a este tipo de bandas por parte de los medios masivos de comunicación y estos a su vez difunde quiérase o no al Rock a distintos Tipos. Muchos entran al mundo del Rock por este tipo de bandas, algunos se quedan con ellas otros buscan algo mas, de igual forma, se difunde al Rock y ese es el principal aporte de ellos al género.

5.-Contexto social

Los 80`s, una década donde el rock and roll parecía desfallecer ante las nuevas corrientes musicales que se avecinaban, como el pop y el techno. A pesar de haber enfrentado durante largos años el fantasma de la censura y la degradación, el rock finalmente se comenzaba a debilitar y ceder. Dentro de esta realidad, el género se vio obligado a tomar diferentes formas mediante la fusión de estilos, que fue explotada al máximo. Así nacieron grupos que intentaron refrescar la corriente, incorporando melodías grunge, punks, y hasta cierto toque pop, infinidad de bandas en las que primaba la imagen fabricada y las ventas de merchandising que la propia calidad musical.

Para muchos jóvenes que querían intentar andar el camino de la música, el lugar elegido como epicentro de la transformación del rock fue Los Angeles, una ciudad llena de contradicciones, donde cohabitan millonarios y pobres dentro de un paradisíaco paisaje costero, viviendo al límite de la violencia y la corrupción. Por aquella época, la escena musical de Los Angeles se dividía básicamente en dos corrientes. Por un lado, el Punk Rock, heredero de la influencia británica de los setentas, y por el otro el Glam Rock, hijo de músicos como David Bowie, donde su estilo andrógino era una forma de protesta contra el sistema. Músicos de todos los rincones de los Estados Unidos invadían la ciudad para alcanzar el sueño prometido del triunfo. No obstante, la gran mayoría pasaba fugazmente, sin dejar rastros de sus huellas.

Algunas bandas que se mantuvieron al margen de esta innecesaria evolución, y decidieron tocar rock and roll del puro, lograron sobrevivir en medio de la competencia feroz de Los Angeles, que parecía descarnarlos sin piedad. En medio de este ambiente violento y destructivo, Guns N´ Roses encontró su lugar; y poco en tiempo, estos cinco jóvenes que compartían la pasión por el rock and roll, se convirtieron en los representantes de la faceta pura de esa corriente que se estaba desgastando y transformando irremediablemente en otra cosa. "Muchas bandas de hoy se esfuerzan por dar una imagen que va más allá de la gente que las escucha. Comienzan a mostrarse como si estuvieran hechas de plástico, haciendo que los fans piensen en lo imposible que es llegar a ellos… Nosotros somos más accesibles, estamos allí para la gente que está allí para nosotros. Somos el tipo de banda que a nosotros nos gustaba cuando éramos chicos. Definitivamente somos una banda para la gente", comentaba el guitarrista Slash de aquellos comienzos.

En ese contexto, el éxito de Guns N´ Roses fue inmediato, gracias a un público que esperaba sediento la llegada de guitarras con riff bluseros, bajos de notas agresivas, baterías arrolladoras, y voces que gritaran al mundo que muchas veces el rock es la única salida. Guns N´Roses supo abrirse paso gracias a su esencia que representaba el verdadero espíritu callejero e inconformista que siempre ha sido la clave del auténtico rock.

Por aquella época, el cantante W. Axl Rose decía: "¿Fuerte? Ese no es un calificativo para nuestra música, es un calificativo para nuestro estilo de vida". Rebeldes, marginales, y con un toque de violencia que supieron utilizar para ir en contra de un sistema que pretendía devorarlos, y que finalmente sucumbió ante la fortaleza del grupo. El contenido violento de sus canciones eran sinceros himnos al hombre común de la clase más baja. Las letras no eran precisamente escritas para la radio y la violencia que explotaba de las presentaciones en vivo era prueba de los síntomas que los afectaban.

"La enfermedad tiene que esparcirse recién cuando hay 300 personas capaces de escuchar lo mismo que uno oye. Así es como se esparció nuestra música. Y nos mantenemos aferrados a nuestras raíces. Venimos de la calle y no importa que tan lejos lleguemos, siempre nos mantendremos fieles a nuestros orígenes", manifestaba Slash. Alimentados de las calles, supieron representar a una generación que estaba comenzando a perder el interés. Con una música agresiva y a la vez emocional, dejando ver al máximo la pasión que representa el rock and roll. Así, Guns N´Roses supo salvar al rock de una muerte segura e irremediable, y devolvió al género sus raíces contestatarias y rebeldes, que siempre caracterizaron a esta corriente.

Y como autodefinición, W. Axl Rose aseguraba: "No estamos haciendo nada que se pueda considerar original. Ya está todo hecho. No hacemos nada nuevo. Tratamos de ser lo más sinceros posible con nuestra música y expresar lo mejor de nosotros". Es bien conocido que durante la década de los 80´s en los Estados Unidos, quienes anhelaban alcanzar la fama en el circuito musical, más precisamente en el ambiente del rock, debían trasladarse, instrumento en mano, a la ciudad de Los Angeles. Allí, en medio de un entorno de inseguridad y violencia, como lo eran y lo son las ciudades de gran concentración de gente de distintos extractos sociales, funcionaban diversos clubes nocturnos, que daban oportunidades a pequeñas bandas con grandes sueños.

Gran cantidad de jóvenes de cada rincón del país llagaban por año con sus valijas llenas de ilusiones y proyectos, para transitar el camino de hacerlos realidad. Pero claro, no podía haber lugar para todos. A pesar de estas circunstancias latentes en cada una de las mentes de esos muchachos, la mayoría prefería arriesgarse. Así fue como durante los primeros años de los 80´s llegaron a la ciudad prometida cinco jóvenes que no se conocían entre sí y que ni imaginaban el futuro que les esperaba juntos.

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1.-Música destacada

• Tren al sur

Es el primero sencillo del lado "A" del casete "Corazones" del grupo chileno "Los Prisioneros". Fue estrenado por las radios chilenas en mayo de 1990. La canción se encuentra en dos versiones, la original cantada en estudio, y la otra es cantada en el Estadio Nacional donde es el tema número 12 del disco número 1.

Con una letra íntima, algo intensa y melodramática, sumado a una pegajosa y creativa base musical, "Tren al sur" se convirtió poco a poco en una de las canciones más exitosas del grupo por Sudamérica y una de las más significativas.

La letra de la canción trata sobre un hombre que, cansado de la tristeza y el descontento de su vida en la ciudad (probablemente Santiago), decide largarse y emigrar solo en un tren hacia el sur del país. Mientras él viaja, recuerda viejos pasajes de su vida, especialmente su niñez, y espera reencontrarse con la belleza del campo chileno.

• Estrechez de corazón

Es el primer sencillo del lado "B" del casete "Corazones" del grupo chileno "Los Prisioneros". Fue estrenado por las radios chilenas en agosto de 1990.

La canción aborda el tema del amor, a través del sufrimiento que genera la indiferencia de la amada, y se ha convertido en uno de los grandes clásicos de la música romántica latinoamericana.

• We Are Sudamerican Rockers

Es una canción del grupo chileno Los Prisioneros, en la cual en la versión chilena del álbum no apareció, pero perteneciente a la versión latinoamericana de su tercer álbum La cultura de la basura.

Su letra hace referencia a la ironía de la estrella de rock latino que vive a la sombra del rockstar del primer mundo, definiendo una visión particular acerca del mercado discográfico.

Se hace una parodia a los "ácidos críticos" frecuentes de la música latina o en español. De este modo, se burlan de sí mismos y lo transforman en una declaración o proclamación donde no les interesa la opinión de los demás.

Cabe destacar que la canción está dentro de la clasificación temática de Los Prisioneros, ligada a la "Identidad Latinoamericana", en conjunto con: "Maldito sudaca", "Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos", e "Independencia cultural".

El video de la canción fue el primero que emitió la cadena MTV Latinoamérica cuando comenzó sus transmisiones el 1 de octubre de 1993, tomándolo como "declaración de principios" de lo que sería la visión de la cadena televisiva por aquel entonces.

2.- Videos destacados

3.-Biografía

Los Prisioneros fue una banda de post-punk/new wave chilena nacida en la década de 1980. En Chile es considerada una de las bandas más trascendentales de su historia, y también es referida como una de las bandas de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica.

Pese al éxito internacional de La Ley y el prestigio artístico de Los Tres, Los Prisioneros son considerados la banda más importante e influyente del rock chileno, cuya principal característica fueron sus letras cargadas de críticas sociales; las cuales se convirtieron en los himnos de los sectores opositores a las dictaduras sudamericanas, fundamentalmente la de Augusto Pinochet.

Durante su primera fase (1982 - 1991), Claudio Narea, Jorge González y Miguel Tapia publicaron cuatro discos que se convirtieron en puntos de referencia de la música chilena y latinoamericana de los años 1980. Narea dejó el grupo en 1990 justo antes de que lanzaran el exitoso disco Corazones. Poco después, Cecilia Aguayo (teclados) y Robert Rodríguez (guitarra) se unieron al grupo hasta fines de1991, cuando la banda se disolvió.

La banda (con su formación original) se volvió a juntar en 2001, dio dos exitosos conciertos en el Estadio Nacional y, luego, editó un nuevo álbum. Sin embargo, los problemas entre González y Narea, hicieron que éste último dejara la banda en 2003. Los Prisioneros continuaron con una formación diferente, con dos de los integrantes originales y editaron un disco en 2004. Finalmente, dieron su último concierto en el año 2006.

Tres de sus álbumes fueron incluidos en abril de 2008 en la lista de los 50 mejores discos chilenos según Rolling Stone: La voz de los '80 (Nº 3), Corazones (Nº 9) y Pateando Piedras (Nº 15).

Gran parte de sus creaciones se encuentran entre las canciones más importantes del rock iberoamericano, destacando principalmente: "El baile de los que sobran", "Estrechez de corazón", "We are sudamerican rockers" y "Tren al sur".⁷ El videoclip de esta última canción fue nominado al premio Mejor Video Latino de la cadena norteamericana MTV.

Dos años después de la primera disolución del grupo, el videoclip de la canción "We are sudamerican rockers" fue elegido para ser el primero emitido por la, entonces naciente, cadena de MTV Latinoamérica, el 1° de Octubre de 1993.

El origen

A pesar de toda la fuerza política de Los Prisioneros, la banda nació como un grupo totalmente al margen de cuestionamientos partidistas o ideológicos. Sus integrantes —Jorge González (voz y bajo), Claudio Narea (guitarra) y Miguel Tapia (batería) — se conocieron como compañeros de curso en 1979, cuando ingresaron al primero medio del Liceo número 6 Andrés Bello, de la comuna de San Miguel.

La amistad del trío cuajó gracias a la música, y se tradujo en dos proyectos que antecedieron al nacimiento del grupo: Los Pseudopillos, una especie de banda de temas rapeados y lúdicos que giraba en torno a González y Narea; y Los Vinchukas, el real antecedente, donde por primera vez usaron instrumentos caseros y de segunda mano para tocar en vivo en actos del liceo. Finalmente, el 1 de julio de 1983, debutaron como Los Prisioneros en el Liceo Miguel León Prado.

Ese mismo año, y tras salir del colegio, Jorge González entró a estudiar Ingeniería en Sonido en la Universidad de Chile. Ahí conoció a Carlos Fonseca, hijo de una familia acomodada que manejaba paralelamente Fusión, una disquería en el barrio Providencia. A las pocas semanas, Fonseca abandonó los estudios para dedicarse a la tienda y a un par de proyectos que consumían sus horas libres: una columna de música en la revista Mundo-Diners y un programa semanal de sonidos contemporáneos en la radio Beethoven.

Paralelamente, Jorge González ideaba las canciones del trío, a la vez que dejaba también la universidad para enfrascarse en su tarea de líder, compositor y alma de Los Prisioneros. Contactados por un amigo común de la Facultad de Artes —el futuro Aparato Raro, Igor Rodríguez— González retomó sus lazos con Fonseca, quien le pidió temas de su banda para tocarlos en su espacio radial.

El material entregado por González era tan precario, que debieron grabar todas las canciones de nuevo, en el segundo piso de Fusión. No conformes, arrendaron un viejo estudio de la calle Lira, perteneciente a Pancho Straub, donde registraron una decena de temas que sirvieron para ser tocados en el programa de Fonseca y para abrirse paso en los sectores alternativos.

Durante 1984, Fonseca tomó la decisión de ser el manager del trío, e inaugurar con ellos el incipiente movimiento de rock chileno que dominaría la segunda mitad de la década. Ese año, Los Prisioneros causaron furor en tocatas universitarias de los recintos de la Chile y de la Católica; no así en sus propios círculos sociales, donde no eran entendidos. Es que, paradojalmente, fueron estos círculos "cuicos" o "intelectuales" que tanto aborrecían, los primeros en rescatarlos y elevarlos como ídolos de una corriente progresista contra el régimen. Sin quererlo, Los Prisioneros eran el estandarte de una lucha contra la dictadura que nunca les importó. Al menos en esos primeros años.

EL RECESO

Un año después, rodeado de parafernalia, Jorge González lanza su disco solista, que se llama Jorge González, parece feliz. El disco dice otra cosa, las ha visto requetenegras. Un dolor secreto parece comerle el corazón y las ganas de vivir. Pero está feliz de haber tenido un hijo. El aparatoso disco no funciona, no es lo mismo y la gente parece no comprenderlo y algunos no perdonarlo.

Miguel Tapia y Cecilia Aguayo forman Jardín Secreto, una banda de Pop muy Tecno que pasa piola. Tal vez por ser muy pop o muy tecno, o tal vez por una situación de adormecimiento que vive el Rock Chileno, hasta que un día aparecen unos locos con una canción del vino y despiertan al Rock Chileno de una patada, y lo despiertan para siempre.

1994. Jorge González, desde las sombras de su propia tristeza y el ácido, edita El Futuro se Fué, su trabajo más intimo y, para su momento, medio perturbador. Un disco lleno de rarezas, sin una línea definida, con grandes canciones, con cosas muy nuevas, con una voz que a ratos se desgarra, rajuñando con fuerza una guitarra.

Los Profetas y Frenéticos se disuelven, luego de haber sacado un segundo disco: Nuevo Orden, con más pena que glorias. Aparecen muchos grupos nuevos; Lucybell, Los Tetas, Chancho en Piedra. Y se dan a conocer otros no tan nuevos; Los Tres, La Ley, los Fiskales. El Rock Chileno toma un nuevo aire. Se va en otra volá. Jorge se va a vivir a Nueva York, lleno de Tecno. El 96 aparece Ni por la Razón Ni por la Fuerza, una antología doble con grandes éxitos de Los Prisioneros y un regalo para fanáticos: Los temas inéditos, ésos que siempre quisimos escuchar. El disco tiene una gracia secreta; Jorge, Miguel y Claudio se juntaron para trabajar en él, y más secretamente, se juntaron un día en un estudio para tocar, no grabaron nada. Tocaron temas de Los Beatles y de otros. Salieron un rato a comprar una bebida.

Un año después Jorge González y Dandy Jack publican Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes, un disco de CumbiasTecno, osea, cumbias clásicas en onda Tecno, la difusión y promoción y edición es tan poca que puta que cuesta encontrarlo. Jardín Secreto saca su disco El Sonido de Existir, más pop tecno y una producción de Jorge para El Albertío, de la Gran Violeta. Claudio Narea trabaja con las escuelas de Rock desde hace mucho, trabaja en la ATR, trabaja en algunas radios dándose un gusto personal; tocar su música favorita. El sueño del pibe.

El año 98 aparecen Los Dioses: Jorge González, Miguel Tapia y Argenis Brito remezclando música de Los Prisioneros y otras cosas nuevas. El proyecto da una minigira, algunos recitales medio pobretones. Jorge se cacha muy volado. Jorge los deja tirados. Jorge se manda cambiar. Mi Destino: Confesiones de una estrella de Rock, de 1999, es el disco solista de Jorge González que marca un momento especial. Está de vuelta; canta con Alvaro Enríquez, canta para Victor Jara, para Caszely, para Allende. Ha vuelto a San Miguel. a la casa de su mamá, donde graba el disco, un gran disco. Luego viaja a Cuba para limpiarse las venas y el alma.

A fines del 2000, Claudio Narea publica Claudio Narea, un disco financiado por el Fondart; suena como Claudio Narea. Bacán. Miguel Tapia y Argenis Brito forman Razón Humanitaria, un dúo dedicado a la música electrónica. No se sabe nada más de este grupo salvo una foto muy buena donde salen disfrazados de soldaditos. De Los Prisioneros se edita El Caset Pirata, un disco en vivo, bastante largo y tarriento.
Desde hace ratito que se sabe que se están juntando; a tocar, a tomar once, a pelar el cable, pero nada parece lo que quisiéramos. El primero de enero del 2001, Claudio dice: Tal vez. Senciende una llamita en los ojos. A mediados del 2001, Jorge vuelve de Cuba, limpiecito y feliz.

Contexto sociocultural

Los contextos políticos, sociales y de producción cultural en que el disco Pateando Piedras, de la banda de rock chilena Los Prisioneros, aparece en 1986. El texto se centra en las expresiones políticas de masas y sus contradicciones, y su aparición en las letras del trío. El disco se separa de la marginalidad y criticismo del arte crítico al Capitalismo y la Dictadura, pero sin claudicar ante la represión explícita o implícita que afectaba a tales expresiones, consiguiendo un rock radical pero con vocación de masas. Aquello permite hallar su clave lectiva desde cierta pobreza de la experiencia –de la pobreza-, como simultánea denuncia de la precarización de la vida y de un campo artístico incapaz de representar la marginalidad que les resulta, política y estéticamente, lejana.

La atención a la música no sólo posee relevancia histórica en lo referente a las reconfiguraciones de sus prácticas estéticas y discursivas en relación en el contexto social en que surge, o mediante otras formas de realizar historia de la música –por ejemplo, la de sus apropiaciones. Pues lo allí producido puede, también, ser analizado desde el movimiento inverso. Esto es, leer las transformaciones históricas desde la música de tal época. Es claro que, para ello, es necesario suspender cualquier imagen de la música como mero “reflejo” que “acompañaría” tal proceso. Tal presuposición de mecánica pasividad sólo puede confirmar los resultados que se han decidido antes de su concreto análisis. Al contrario, impera una lectura detallista de la singularidad de lo producido para poder ponderarlo con justicia. Es claro que lo mismo debe decirse sobre la atención al proceso histórico allí incrustado, cuyo análisis poco avanza si se limita a ser la introducción a un estudio del que rápidamente se omitirá. Pues la comprensión de tal arte queda trunca al desconsiderar el proceso en el que surge. Así, requiere para ser analizado acabadamente de la comprensión en el contexto que permite comprender desde lo expresado. Aquello resulta particularmente productivo en casos en que la música ha resultado lúcida respecto a su presente –realidad que, en Chile, puede considerarse vigente en torno al hip-hop de Subverso o Salvaje Decibel, quienes apelan a un imaginario poblacional, el punk más violento y desafiante de Fiskales ad-hok, o las cotidianidades de las letras de Sinergia.

En tal sentido, nos interesa realizar una lectura simultánea de ambos procesos, en torno al disco Pateando Piedras del grupo chileno Los Prisioneros, mediante el análisis de sus letras en relación al contexto social y político que antes se describirá. Tal producto, claro está, no es un mero “ejemplo” de lo antes descrito. Al contrario, nos parece uno de los discursos más lúcidos y vigentes producidos durante la dictadura militar de Augusto Pinochet. No obstante, su obra no ha sido estudiada más allá de lo biográfico y lo anecdótico, siendo generalmente considerada como música de oposición a la dictadura cuya época habría con la finalización de tal orden. Así, su nombre ha adoptado cierto aire kitsch, en tanto mercancía de una época ante la cual la esteticista nostalgia ha aumentado en Chile, progresivamente, durante los últimos años. Por el contrario, nos interesa leer tal álbum también a contrapelo del presente, en tanto discurso sobre aquello que perdurará de la dictadura –lo cual, claro está, deberá ser forzosamente ignorado por parte de quienes comandan tal consideración del grupo sanmiguelino como el de una época ya superada.

El disco en que centramos este texto es el segundo de la banda musical, llamado "Pateando Piedras", editado el 15 de septiembre de 1986, apenas 9 días después del fallido atentado a Pinochet y en medio de la violenta represión que se desató tras ello El disco vendería 5 .mil copias por anticipado y llegaría a 10 mil en poco tiempo, todo un récord tratándose del pequeño mercado musical chileno del periodo. El nombre es gracias a la letra de una de las canciones más emblemática de la historia de la banda, "El baile de los que sobran" y el contraste es evidente, como veremos más adelante, entre la visión optimista del primer LP de1984, reivindicando la voz de una década para su generación -"La voz de los 80"- y el pesimismo de verse abandonado a patear piedras, cesantes y solos, luego de los "doce juegos". Pateando Piedras, así por lo menos puede plantearse, aparece como "banda sonora" del rápido proceso político social que hay entre el mencionado atentado de 1986 y el plebiscito de 1988, en el cual la mayoría de Chile participaría en el plebiscito de 1988, en una especie de liturgia cívica, del itinerario de Pinochet para votar en contra de la extensión de su mandato y por elecciones democráticas, aceptando con ello todo lo que antes de 1986 aparecía como programa mínimo de la oposición: nueva constitución política y renuncia de Pinochet, sin contar las profundas críticas al modelo económico neoliberal recién mplantado.

Es un año en que las producciones culturales miraron de lejos, no entendieron -y aún parecen no hacerlo- las densas transformaciones que había sufrido el país, así como el sentido histórico de la nueva egemonía que se desplegó en este periodo. Los Prisioneros supieron musicalizar las demandas populares históricas y cotidianas, masivas e individuales, de un bienio complejo y coyuntural. Al llegar hacia fines de 1986, cuando Los Prisioneros editan el disco “Pateando Piedras”, el escenario político ha variado a lo largo de la década. Podemos identificar dos etapas Previas, también durante los ochenta, a aquellos años. La primera, marcada por el auge de la iniciativa dictatorial; la segunda, por la reacción popular a tal inicativa. El bienio 86-87 forja la derrota de ambas: De la Dictadura como modelo de gobierno autoritario y militar, y la de una salida popular, democrática y antineoliberal a ésta. La primera etapa se caracteriza por la redacción e instauración de la nueva nstitución política del país. Marcada por un sesgo autoritario y a la defensa de la propiedad privada y el modelo neoliberal, la Constitución y su establecimiento de la democracia protegida y libertad comercial fue el alcance mayor de la iniciativa dictatorial. Al punto que el sector más moderado de la oposición, a través del demócrata cristiano Patricio Aylwin, señala en 1984 -en un seminario del Instituto Chileno de Estudios Humanistas- que la constitución de 1980 debe ser aceptada como una realidad normativa de facto y como el término del periodo dictatorial puro, en el cual comienza un proceso de ajuste hacia formas democratizantes. Tal evento es considerado por variados historiadores como el comienzo de la Transición Democrática (Correa et. al., 2001). Es también el periodo en que desaparece la principal figura de posición, el ex-presidente Frei Montalva. Y también el de la reconversión final del patrón productivo del país, el cual se centra en el sector terciario y la exportación de materias primas. La respuesta a tal período será gatillada por la crisis económica de 1982, lo que generará 3 años de enfrentamiento político y social. Bastante radical en sus formas, su contenido será un campo en disputa entre la izquierda y la oposición democrática. Pues resultaba distinta la opción de la salida “hacia la Izquierda” en pos de las formas de Estado previas a 1973 a la salida en concubinato con el modelo económico y social dictatorial articulado desde formas democráticas y civiles de gobierno. Las “Protestas Nacionales” -jornadas de protesta, disturbio, huelga y enfrentamientos callejeros, pacíficos y violentos por igual, convocados desde sindicatos y organizaciones sociales- serían la tónica a un gobierno de facto que no sabía sino responder con la violencia que lo caracterizaba, mas sin la asepsia de la década anterior. Ya no se trataba de desaparecer o ejecutar enemigos y disidentes políticos, sino de la violencia callejera ejercida por militares armados y disparando a cara pintada. La muerte de manifestantes desarmados en las calles, a manos de la policía y el ejército, fue parte de este trienio. Fundamentalmente, se trataba de mujeres, adolescentes y Oposición. En este periodo el estado de excepción se volvió un estado de normalidad, donde por largos periodos y meses no se podía salir a la calle de noche sin un salvoconducto emanado por las autoridades, bajo pena de muerte sumaria -entre otras restricciones a la vida cotidiana. También son los años en que el Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR) lleva a cabo sus acciones más importantes, asumiendo la violencia política y selectiva como una herramienta eficaz contra la Dictadura, lo cual obtiene aceptación en una franja importante de la población civil. La tercera etapa es aquella en que edita el álbum “Pateando Piedras”.

Allí se ha derrotado tanto la chance de la salida radical a la Dictadura como la de quienes fueron partidarios de extenderla indefinidamente. La lucha entre un sector que se cobijaba en la resistencia popular y las organizaciones sociales más radicalizadas (Federaciones de Estudiantes recién Refundadas, Asambleas de pobladores, juntas de vecinos, comités de cesantes, etc.) y una Dictadura que no sabía si no responder con manu militari a las demandas sociales no tendrá vencedor, sino que se dirimirá en 1988 con ambas opciones derrotadas. La aparición de una nueva hegemonía, que se nutrirá de los errores de ambos contendores, surgirá de lo más moderado de la Oposición (la DC y la Renovación Socialista) y el campo liberal de la Derecha (Renovación Nacional – RN y la iniciativa política de Sergio Onofre Jarpa). Jocelyn-Holt describe la forma en que la oposición moderada construye cierto discurso Desde el rechazo a la violencia proveniente de ambos campos, la cual espanta a quienes se vislumbran como futuros administradores del país: “las protestas se habían vuelto jornadas imprevisibles. Eran la otra cara del poder, el poder desenfrenado. (…) Se optó en conjunto por aceptar el primer atisbo de consenso que las condiciones y circunstancias ofrecían. El fantasma esperpéntico del desenfreno había despertado nuevamente el siempre latente miedo; de ahí que al primero tuvieran que sofocarlo ocurriendo al segundo.” (1998: 199). Valga aclarar que no es de nuestro interés analizar este campo, sino sólo esbozar las condiciones políticas en las que surge tal disco.

4.-Aportes

Los Prisioneros fueron una banda con mucha influencia punk en su letras contestatarias protesta y con un toque de new wave, eran directos y su musía aunque tuvo un grado de popularidad a lo largo del continente se hacían sonar como banda underground; Los Prisioneros quienes seguían enfocadose a la sátira y humor negro(canciones como Sexo" , "¿Quién mató a Marilyn?","We Are South American Rockers") o la critica a al guerra y el acontecer político social de esa época ("¿Por Qué No Se Van?", "tren al Sur", Que No Destrocen Tu Vida","Jugar A La Guerra") adicional a sus canciones mas exitosas como La voz de los '80" y "Estrechez De Corazón"

5.-Contexto social

En 1984, Chile estaba convulsionado. Se estaban sucediendo las primeras protestas fuertes contra la Dictadura de Augusto Pinochet, lo que provocaba un caos a nivel del país, junto con una fuerte represión en las calles y censura en los medios. Por esos días se encontraba de moda el llamado Canto Nuevo, que desde el mítico Café del Cerro, mostraba a grupos que mostraban en sus letras el repudio al Gobierno. De allí saldrían grupos como Santiago del Nuevo Extremo o Schwenke & Nilo. Por el otro lado la música “gobiernista”, por llamarla de alguna manera, era aquella que no atacaba al régimen y que tenia todas las posibilidades de aparecer en los medios.

Es en ese año cuando aparece el cassette de un trio de San Miguel que con una estética completamente alejada de los extremos musicales que se podían oír en Chile esos años, mostraba un rock cercano al punk y con letras de fuerte crítica social. Se trataba de Los Prisioneros, que ese año lanzaron su disco debut La Voz de los ’80, el cual tuvo un tiraje inicial de mil copias, lanzados por el sello Fusión a cargo de Carlos Fonseca, quién sería su manager en los inicios. Luego, EMI grabó más copias para cubrir la demanda y desde entonces fue el sello oficial de la banda. La Voz de los ’80 fue un tema que marcó a toda la generación de entonces, y que aún hoy sigue sonando con la fuerza que lo hizo en aquellos años.